Méthodes pour accorder un instrument facilement et avec précision

L’accordage d’un instrument de musique est une compétence fondamentale pour tout musicien, qu’il soit débutant ou professionnel. Un instrument bien accordé produit des sons harmonieux et permet une interprétation fidèle des œuvres musicales. Cette étape cruciale nécessite une compréhension approfondie des principes acoustiques et des techniques spécifiques à chaque famille d’instruments. Que vous jouiez de la guitare, du piano, du violon ou d’un instrument à vent, maîtriser l’art de l’accordage vous permettra d’améliorer significativement votre pratique musicale et la qualité de vos performances.

Principes acoustiques de l’accordage instrumental

L’accordage repose sur des principes acoustiques fondamentaux qui régissent la production et la perception des sons musicaux. La fréquence d’une note, mesurée en Hertz (Hz), détermine sa hauteur perçue par l’oreille humaine. Le diapason international fixe la note La à 440 Hz, servant de référence pour l’accordage de la plupart des instruments.

Les relations harmoniques entre les notes jouent un rôle crucial dans l’accordage. Les intervalles consonants, tels que l’octave (rapport de fréquence 2:1) et la quinte juste (rapport 3:2), sont particulièrement importants pour obtenir un accordage précis. La perception de ces intervalles par l’oreille humaine est à la base de nombreuses techniques d’accordage manuel.

Le phénomène des battements, résultant de l’interférence entre deux fréquences légèrement différentes, est également exploité pour affiner l’accordage. Lorsque deux notes sont presque accordées, on peut entendre des pulsations dont la fréquence diminue à mesure que l’accord s’améliore. Un accordage parfait se caractérise par l’absence de battements audibles.

Techniques d’accordage manuel pour instruments à cordes

Méthode des harmoniques naturelles pour guitares et basses

L’utilisation des harmoniques naturelles est une technique efficace pour accorder les guitares et les basses. Cette méthode exploite les propriétés acoustiques des cordes vibrantes pour produire des sons plus aigus et plus purs que les notes fondamentales. Pour appliquer cette technique :

1. Accordez la corde de La (5e corde) à l’aide d’un diapason ou d’un accordeur électronique.
2. Jouez l’harmonique de la 5e corde au niveau de la 7e frette et comparez-la avec l’harmonique de la 6e corde (Mi grave) au niveau de la 5e frette. Ajustez la 6e corde jusqu’à ce que les deux harmoniques sonnent à l’unisson.
3. Répétez le processus pour les autres paires de cordes, en utilisant les harmoniques appropriées.

Cette méthode permet d’obtenir un accordage relativement précis, même dans des environnements bruyants où l’écoute des notes fondamentales pourrait être difficile. Elle développe également l’oreille musicale du guitariste, une compétence essentielle pour l’accordage à long terme.

Accordage par comparaison d’octaves sur le piano

L’accordage d’un piano est une tâche complexe qui nécessite généralement l’intervention d’un professionnel. Cependant, les pianistes peuvent effectuer des ajustements mineurs en utilisant la méthode de comparaison d’octaves. Cette technique consiste à comparer les notes séparées d’une octave et à ajuster la tension des cordes pour éliminer les battements audibles.

Pour appliquer cette méthode :

• Commencez par accorder le La du milieu (A4) à 440 Hz à l’aide d’un diapason ou d’un accordeur électronique.
• Comparez ce La avec le La une octave plus bas (A3) et ajustez A3 jusqu’à ce que les battements disparaissent.
• Continuez ce processus pour les autres octaves, en vous déplaçant vers le bas et vers le haut du clavier.

Il est important de noter que cette technique ne remplace pas un accordage professionnel complet, mais peut aider à maintenir l’instrument entre deux visites de l’accordeur.

Utilisation du diapason la 440 hz pour violons et altos

Le diapason La 440 Hz est un outil indispensable pour l’accordage des instruments à cordes frottées comme le violon et l’alto. Pour accorder ces instruments :

1. Faites vibrer le diapason et placez sa base sur la table d’harmonie de l’instrument pour amplifier le son.
2. Accordez la corde de La en ajustant sa tension jusqu’à ce qu’elle corresponde parfaitement à la note du diapason.
3. Utilisez ensuite la corde de La comme référence pour accorder les autres cordes par quintes justes.

Cette méthode traditionnelle développe l’oreille musicale et permet un accordage précis sans dépendre d’appareils électroniques. Elle est particulièrement utile dans des situations de concert où l’utilisation d’un accordeur électronique pourrait être gênante.

Technique du tempérament égal pour clavecins et épinettes

Le tempérament égal est le système d’accord le plus couramment utilisé dans la musique occidentale moderne. Pour les instruments à clavier comme le clavecin et l’épinette, l’application de ce tempérament nécessite une approche systématique :

• Commencez par accorder le La du milieu à 440 Hz.
• Accordez les octaves pures autour de ce La central.
• Utilisez la technique des battements pour ajuster les quintes et les quartes, en les répartissant également sur le cycle des quintes.

Cette méthode demande une grande précision et une oreille bien entraînée. Pour les débutants, il est recommandé de faire appel à un accordeur professionnel pour apprendre les subtilités de cette technique.

Outils électroniques d’aide à l’accordage

Accordeurs chromatiques à pince korg CA-50 et TC electronic PolyTune

Les accordeurs chromatiques à pince sont devenus des outils incontournables pour les musiciens modernes. Le Korg CA-50 et le TC Electronic PolyTune sont deux modèles particulièrement appréciés pour leur précision et leur facilité d’utilisation.

Le Korg CA-50 offre une détection rapide et précise de la note jouée, avec un affichage clair indiquant si la note est trop haute ou trop basse. Sa pince robuste permet de le fixer facilement sur la tête de l’instrument, ce qui est particulièrement pratique pour un accordage discret sur scène.

Le TC Electronic PolyTune, quant à lui, se distingue par sa capacité à détecter simultanément toutes les cordes d’une guitare ou d’une basse, permettant un accordage ultra-rapide. Son écran lumineux et sa grande précision en font un choix populaire parmi les musiciens professionnels.

Applications smartphone d’accordage comme GuitarTuna et pano tuner

L’avènement des smartphones a démocratisé l’accès à des outils d’accordage sophistiqués. Des applications comme GuitarTuna et Pano Tuner offrent des fonctionnalités avancées à portée de main.

GuitarTuna, développée par Yousician, est particulièrement appréciée pour son interface intuitive et sa précision. Elle propose des modes d’accordage pour divers instruments à cordes et inclut même des tutoriels pour les débutants.

Pano Tuner, de son côté, se distingue par son affichage stroboscopique, offrant une précision comparable à celle des accordeurs professionnels haut de gamme. Cette application est particulièrement utile pour les musiciens exigeants recherchant une précision maximale.

Systèmes d’accordage intégrés gibson G-Force et tronical TronicalTune

Les systèmes d’accordage automatique intégrés représentent une avancée technologique significative dans le domaine de l’accordage des instruments à cordes. Le Gibson G-Force et le Tronical TronicalTune sont deux exemples notables de cette innovation.

Le Gibson G-Force, intégré à certains modèles de guitares Gibson, permet un accordage automatique en quelques secondes. Il offre également la possibilité de mémoriser des accordages alternatifs, ce qui est particulièrement utile pour les musiciens explorant différents styles musicaux.

Le Tronical TronicalTune, quant à lui, est un système aftermarket qui peut être installé sur diverses marques de guitares. Il offre une précision remarquable et la capacité de basculer rapidement entre différents accordages prédéfinis, ce qui en fait un outil précieux pour les musiciens de studio et de scène.

Accordage des instruments à vent

Ajustement de l’embouchure pour les cuivres (trompette, trombone)

L’accordage des instruments à vent en cuivre nécessite une approche différente de celle des instruments à cordes. Pour la trompette et le trombone, l’ajustement de l’embouchure joue un rôle crucial dans l’obtention d’une intonation précise.

Pour accorder une trompette :

• Commencez par ajuster la coulisse d’accord principale pour obtenir un La à 440 Hz.
• Affinez l’accordage en modifiant légèrement la position de l’embouchure sur les lèvres.
• Utilisez les coulisses de compensation pour ajuster l’intonation des notes spécifiques.

Pour le trombone, l’accordage se fait principalement en ajustant la position de la coulisse. La précision de l’oreille du musicien est essentielle pour maintenir une intonation juste tout au long de la gamme de l’instrument.

Réglage des anches simples et doubles (clarinette, hautbois)

Les instruments à anche, comme la clarinette et le hautbois, présentent des défis uniques en matière d’accordage. La qualité et l’ajustement de l’anche ont un impact significatif sur l’intonation de l’instrument.

Pour la clarinette :

1. Assurez-vous que l’anche est correctement positionnée sur le bec.
2. Ajustez la longueur du barillet pour modifier la hauteur générale de l’instrument.
3. Utilisez des techniques de souffle et d’embouchure pour affiner l’intonation des notes individuelles.

Pour le hautbois, le réglage de l’anche double est crucial. Les musiciens expérimentés fabriquent souvent leurs propres anches pour obtenir l’intonation et la sonorité désirées. L’ajustement fin se fait en modifiant la pression des lèvres sur l’anche.

Accordage des flûtes traversières et piccolos

L’accordage des flûtes traversières et des piccolos repose principalement sur la technique du musicien plutôt que sur des ajustements mécaniques. Cependant, quelques réglages peuvent être effectués :

• Ajustez la position du bouchon de tête pour modifier légèrement la hauteur générale de l’instrument.
• Utilisez des techniques de souffle et d’embouchure pour contrôler l’intonation des notes individuelles.
• Pour les flûtes en métal, l’écartement du corps peut être légèrement modifié pour ajuster la hauteur.

Il est important de noter que la température a un impact significatif sur l’accordage des instruments à vent. Un temps de chauffe adéquat est nécessaire pour obtenir une intonation stable avant une performance.

Maintenance préventive pour un accordage durable

Contrôle de l’hygrométrie pour instruments en bois

La stabilité de l’accordage des instruments en bois, tels que les guitares acoustiques, les violons ou les clarinettes, dépend fortement des conditions environnementales, en particulier de l’humidité. Un taux d’humidité inadéquat peut entraîner des déformations du bois, affectant l’accordage et la jouabilité de l’instrument.

Pour maintenir une hygrométrie optimale :

• Utilisez un hygromètre pour surveiller le taux d’humidité dans la pièce où l’instrument est stocké.
• Maintenez un taux d’humidité entre 45% et 55% pour la plupart des instruments en bois.
• En cas d’environnement sec, utilisez un humidificateur spécifique pour instrument ou placez l’instrument dans un étui avec un système d’humidification intégré.

Un contrôle régulier de l’hygrométrie peut prévenir des problèmes coûteux et maintenir votre instrument dans un état optimal pour l’accordage.

Lubrification des mécaniques sur guitares et basses

La lubrification régulière des mécaniques d’accordage sur les guitares et les basses est essentielle pour maintenir leur précision et leur durabilité. Des mécaniques bien entretenues permettent un accordage plus précis et stable.

Pour lubrifier correctement les mécaniques :

1. Nettoyez soigneusement les mécaniques pour éliminer la poussière et les débris.
2. Appliquez une petite quantité de lubrifiant spécifique pour instruments de musique sur les points de friction.
3. Tournez les mécaniques plusieurs fois pour répartir uniformément le lubrifiant.
4. Essuyez l’excès de lubrifiant pour éviter l’accumulation de saleté.

Cette opération simple, effectuée régulièrement, peut prolonger considérablement la durée de

vie des mécaniques et garantir un accordage stable sur le long terme.

Remplacement périodique des cordes selon le matériau (nylon, acier)

Le remplacement régulier des cordes est crucial pour maintenir la qualité sonore et la stabilité de l’accordage de votre instrument. La fréquence de remplacement dépend du type de cordes et de l’intensité d’utilisation de l’instrument.

Pour les guitares et basses à cordes en acier :

• Remplacez les cordes toutes les 100 à 200 heures de jeu, ou tous les 3 à 6 mois pour un usage régulier.
• Les cordes à revêtement peuvent durer plus longtemps, jusqu’à 300 heures de jeu.
• Nettoyez les cordes après chaque utilisation pour prolonger leur durée de vie.

Pour les guitares classiques à cordes en nylon :

• Les cordes en nylon ont tendance à durer plus longtemps, mais remplacez-les tous les 3 à 6 mois pour un son optimal.
• Vérifiez régulièrement l’usure des cordes, en particulier au niveau des frettes les plus sollicitées.

Un jeu de cordes neuves non seulement améliore le son de l’instrument, mais facilite également l’accordage et le maintien de celui-ci. N’hésitez pas à expérimenter différentes marques et jauges pour trouver celles qui conviennent le mieux à votre style de jeu et à votre instrument.

Accords alternatifs et accordages spéciaux

Drop tunings pour guitares rock et metal (drop D, drop C)

Les accordages alternatifs, notamment les « drop tunings », sont largement utilisés dans les genres rock et metal pour obtenir des sonorités plus graves et puissantes. Ces accordages modifient la tension des cordes et nécessitent souvent des ajustements supplémentaires.

Le Drop D est l’un des accordages alternatifs les plus courants :

• Abaissez la corde de Mi grave (6e corde) d’un ton pour obtenir un Ré (D).
• L’accordage devient alors : Ré, La, Ré, Sol, Si, Mi (D A D G B E).
• Cet accordage facilite la réalisation d’accords de puissance avec un seul doigt.

Le Drop C, encore plus grave, est populaire dans le metal moderne :

• Partez de l’accordage Drop D et abaissez toutes les cordes d’un ton.
• L’accordage final est : Do, Sol, Do, Fa, La, Ré (C G C F A D).
• Utilisez des cordes plus épaisses pour maintenir une tension adéquate.

Lors de l’utilisation de ces accordages, il est important de réajuster l’action des cordes et l’intonation de l’instrument pour garantir une jouabilité optimale et un accordage précis sur toute la longueur du manche.

Accordages ouverts pour le blues et le folk (open G, open D)

Les accordages ouverts sont fréquemment utilisés dans les styles blues et folk, offrant des possibilités harmoniques uniques et facilitant certaines techniques de jeu comme le bottleneck. Ces accordages permettent de jouer un accord majeur en grattant toutes les cordes à vide.

L’accordage Open G, popularisé par Keith Richards des Rolling Stones :

• Accordez les cordes comme suit : Ré, Sol, Ré, Sol, Si, Ré (D G D G B D).
• Idéal pour le jeu en slide et les riffs bluesy.
• Certains guitaristes retirent la 6e corde pour simplifier l’accordage.

L’accordage Open D, apprécié dans le folk et le blues acoustique :

• Accordez les cordes en : Ré, La, Ré, Fa♯, La, Ré (D A D F♯ A D).
• Particulièrement adapté aux morceaux avec capodastre.
• Permet des harmonies riches et des accords faciles à réaliser.

Ces accordages nécessitent une période d’adaptation et peuvent requérir des ajustements de l’action des cordes et de l’intonation de l’instrument. Expérimentez avec précaution et n’hésitez pas à consulter un luthier pour optimiser votre guitare pour ces accordages spéciaux.

Scordatura dans la musique classique et contemporaine

La scordatura, technique d’accordage alternatif, a une longue histoire dans la musique classique et continue d’être explorée dans la musique contemporaine. Cette pratique consiste à modifier l’accordage standard d’un instrument à cordes pour obtenir des sonorités uniques ou faciliter certains passages techniques.

Dans la musique classique :

• Bach a utilisé la scordatura dans sa Suite pour violoncelle solo n°5, accordant la corde de La un ton plus bas.
• Paganini exploitait fréquemment des accordages alternatifs pour créer des effets sonores surprenants.

Dans la musique contemporaine :

• Des compositeurs comme Helmut Lachenmann utilisent la scordatura pour explorer de nouvelles textures sonores.
• Certains guitaristes contemporains, comme Pat Metheny, emploient des accordages personnalisés pour élargir leurs possibilités harmoniques.

L’utilisation de la scordatura nécessite une grande précision dans l’accordage et souvent une notation spécifique dans la partition. Elle offre aux compositeurs et interprètes un vaste champ d’exploration sonore, repoussant les limites traditionnelles des instruments à cordes.

En conclusion, que ce soit pour explorer de nouveaux horizons musicaux ou pour s’adapter à des styles spécifiques, la maîtrise des accordages alternatifs et des techniques de scordatura enrichit considérablement les possibilités expressives des instruments à cordes. Ces pratiques, bien que stimulantes, requièrent une attention particulière à l’entretien de l’instrument et à la technique d’accordage pour garantir la qualité sonore et la longévité du matériel.